《中国文艺评论》2020年第11期目录与篇目摘要

Original 《中国文艺评论》中国文艺评论 2021-11-26

收录于话题

#《中国文艺评论》2020年各期 18 个内容

《中国文艺评论》月刊2020年第11期总第62期

专题策划•音乐的力量

编者按：9月29日，由中国音乐家协会、中国文艺评论家协会共同主办的“音乐的力量”——抗疫主题音乐创作座谈会暨优秀抗疫公益歌曲荣誉证书颁发仪式在京举行。中国文联副主席、中国音协主席叶小钢，中国音协分党组书记、驻会副主席韩新安，中国文联文艺评论中心主任徐粤春，中国音协分党组成员、副秘书长王宏出席会议。会议由中国音协分党组成员、副秘书长张天文主持。座谈会上，叶小钢、舒楠、谭旋、王晓岭、李诗原、景作人、王一川、向云驹、康伟、徐粤春、韩新安等词曲作家、专家学者，围绕“主题音乐创作在服务抗疫大局中的优势与贡献”“抗疫主题音乐的功能作用及其美学特质”“灾难情景下音乐工作者的社会责任与使命担当”“抗疫题材音乐创作的精神承载、人文关怀与理性力量”“抗疫题材音乐如何更好把握艺术表现、打动人心”“抗疫主题音乐如何唱得响、传得开、留得下”“全媒体时代主题音乐传播的经验和启示”等议题，交流分享了对这次抗疫主题音乐创作的体会与思考。本刊从音乐创作、评论、传播及行业管理角度摘发部分发言，以飨读者。

音乐的力量

——抗疫主题音乐创作座谈会发言摘登

■音乐家应把国家关切放到创作中心／叶小钢

■超疏离态听觉审美场的创生——抗疫主题音乐印象与地缘美学密码／王一川

■为“战疫”贡献音乐的力量／韩新安

■让抗疫歌曲成为一场“驰援”／康伟

特别关注•电影《我和我的家乡》

编者按：10月11日，中国文艺评论家协会、中国电影家协会共同在京主办电影《我和我的家乡》作品研讨会。中国文联文艺评论中心主任徐粤春主持，张苗、王君、尹琪等影片主创代表和王一川、胡智锋、丁亚平、戴清、邓凯、李星文等评论家参加研讨，中国电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏作总结。会议围绕“小康大片的新景观”这一主题，从创作和评论的不同角度，探讨了电影的成功奥秘和借鉴意义，同时也指出了影片有待进一步提升的空间，达到了促进交流、凝聚共识、启迪思想的效果。本刊约请数位专家在研讨基础上撰写深度分析评论，以飨读者。

■“锦”秀山河：国庆片《我和我的家乡》的类型突破与创新／胡智锋徐梁

内容摘要：从“黄金周”到“国庆档”，从“献礼片”到“国庆片”，中国电影在不断探索中，正稳步形成具有中国特色的电影发展新空间与新类型。2020年国庆档票房冠军《我和我的家乡》接续2019年《我和我的祖国》的全民热捧热议，再次让集锦式创作的“国庆片”新类型成为了话题讨论的焦点。在“国庆片”的类型突破与价值创新路径中，最鲜明的特征因素来源于影片创作理念中不同以往且愈发重视和凸显的情感性、民族性和仪式性。“国庆片”类型发展的不断成熟与完善，能够真正让电影艺术成为全国人民在家国同庆之际，持续凝聚理念共识、引发情感共鸣、激勉精神共振的优秀文化范本，并让“国庆片”中洋溢着的中国情调、中国模式与中国仪式，成为中国特色类型片不断探索与突破的有益启示。

关键词：《我和我的家乡》集锦电影主旋律类型片国庆片电影评论

■谈电影《我和我的家乡》的多体裁、跨媒介与互文性特色／戴清

内容摘要：国庆档热映影片《我和我的家乡》以五个单元故事生动表现了国家脱贫攻坚、乡村振兴战略带来的巨变。本文探讨了这部新主流大片的高效组织方式、策划定位与主题表达，认为聚焦“家乡之变”有利于调动创作者的生活积累与表达热忱，有力地拓展了表现主体与时空，唤起了大众的乡情乡愁，成功实现了宏大与亲民的对接，并进一步分析了影片作为一次纪实嵌入虚构的跨媒介跨体裁的创作实践，在喜剧机理、互文叙事、短视频运用等方面的艺术探索与接受效果。同时指出，影片在突出乡村主体性地位、开掘讽刺喜剧的文化功能方面，未来还可进一步期待。

关键词：《我和我的家乡》共情互文性短视频跨媒介电影评论

■以寓庄于谐的喜剧手法拓展主旋律电影表达空间／邓凯陈佳冉

内容摘要：电影《我和我的家乡》以全面建成小康社会、决战决胜脱贫攻坚这一宏大时代主题作为叙事背景，把“我”与“我的家乡”这一极易引发观众情感共鸣的最大公约数作为电影叙事的情感基点，用拼盘式的五个故事单元，分别对全民医保、科技兴国与乡村旅游、教育扶贫、环保与数字经济、东北振兴与驻村第一书记进行了艺术化的表现。五个故事单元自成一体，遵循内在完整的逻辑结构，在较短时长里传递出强烈的戏剧张力。寓庄于谐的喜剧风格让观众“笑中带泪”，既触及了观众内心深处柔软的情感，又传递出浓郁的时代精神，创新和拓展了主旋律影片的表达空间。

关键词：《我和我的家乡》主旋律喜剧拼盘式组合叙事新模式电影评论

理论探索

■匠作之喻与中国诗学批评／潘天波

内容摘要：在中国诗学批评史上，匠作之喻已然成为中国诗学批评的普遍经验。从工匠范式向诗学批评的理论跨越，匠作之喻创生了镜像、参照、模范、介导等工作模式,将工匠范式转换为普遍的诗学批评理论。工匠范式在诗学批评中既能承担发现理论与经验转换的概念角色，又能形成彼此沟通与譬喻的阐释机制。匠作之喻不仅能对诗学批评的理论范式做出自我筛选，还具有分解与切换诗学批评话语的书写方式，彰显出中国诗学批评话语体系的本土化与生活化特色，或成为古代诗学批评的基本工作路径。澄明此论，有益于当代中国特色文学批评话语体系和理论体系的建构。

关键词：工匠范式匠作之喻诗学批评

■柏拉图“剧场政制”论与诸艺术的统一性——基于艺术学科视角的历史考察／孙晓霞

内容摘要：音乐、舞蹈、绘画、雕刻、建筑及戏剧等基础门类间的统一性问题构成艺术学的学科基石。处在西方艺术学科史的早期，柏拉图关于艺术的论说覆盖了几乎所有现代的“美的艺术”门类，而在“剧场政制”语境下，柏拉图将各门艺术集结在由戏剧所承载的制度理想中，提出了政治、哲学和知识承载等原则，贯穿在其关于诸门艺术的论断中。柏拉图的多样原则虽未直接形成艺术体系或现代“美的艺术”概念，但它们以严密的逻辑勾联、支持并凸显了诸门艺术的内在统一性和理论化特性，为后世西方艺术理论的体系化、学科化发展奠定了思想基石。

关键词：艺术学科史剧场政制诸艺术门类内在统一性

艺海杂谈

■古调仙声：广东汉剧艺术家李仙花的旦行表演艺术／王馗

内容摘要：李仙花是当代广东汉剧艺术的领军艺术家，在其四十多年的从艺生涯中，演绎创作了众多成功的艺术形象。其鲜明的个性化特征最突出地体现在《蝴蝶梦》一剧的创作中，她以生动细腻的唱作表演，推进了广东汉剧舞台语言的完美表达，扩大了广东汉剧在海内外的影响力，也完成了对于广东汉剧旦行艺术的全面运用，其成熟的表演艺术使其成为继黄桂珠、梁素珍之后的又一代广东汉剧旦行表演艺术大家。她的艺术经验为广东汉剧在今天的传承与发展带来重要启示作用。

关键词：李仙花《蝴蝶梦》旦行表演艺术广东汉剧戏曲评论

■北京传统工艺美术的“京味儿”／吴明娣梅松松

内容摘要：北京传统工艺美术包括以玉器、象牙雕刻、景泰蓝、雕漆等为代表的特种工艺和以京绣、绒花、彩塑、风筝等为代表的民间工艺，见证了北京历史的变迁和社会的演进，承载着千百年来北京各阶层人民的价值取向、审美趣味与生活记忆。本文从宏观上论述了北京传统工艺美术的主要美学特征与艺术价值，阐明了其与文化、经济、政治的紧密联系，指出北京传统工艺美术对于北京地域文化的形成起到了不可取代的作用，在服务民生的同时，也为经济建设和国家形象的塑造作出了应有的贡献。

关键词：传统工艺美术地域文化京味儿民间文艺

△北京泥塑兔儿爷双起翔制作

‍

△白玉《东方巨‍龙花熏》夏长馨等制作‍

■新科技视域下艺术的场景化呈现与审美转向／彭渤

内容摘要：技术的发展给文艺发展带来了新维度、新机遇。媒体发展改变了信息接受与传播方式，也改变了文艺生态。文艺的创作主体、创作方式和审美取向都发生了变化。艺术创作数字化、艺术化、虚拟化则促使艺术观念表达、传播维度等得到拓展。本文从艺术呈现和审美转变两个方面对新科技视域下文艺的场景化呈现加以探讨。

关键词：新科技场景化呈现文艺创新审美转向

■美在细节——从传统戏曲与古装影视剧服装设计谈起／俞俭

内容摘要：戏剧影视服装设计是帮助演员创造角色、塑造角色外部形象的专业工作。中国历史题材的影视服装与戏曲服装在设计宗旨与要求上有较大差异。戏曲的表演特性是程式性强，影视剧大多追求生活的真实性。相应地，服装的款式、材料、色彩等鲜明地体现出古装影视服装与戏曲服装创作设计的理念和不同的美学追求。古装戏剧服装创作设计不仅应继承和运用中国传统美学思想，还应注重在现代审美观念指导下的创新。

关键词：设计美学影视剧服装程式性戏服设计评论

△越剧《行路》(蓝玲设计)

作品评析

■龙门阵里的人性深度叙事——评马识途《夜谭续记》／李明泉肖雅心

内容摘要：马识途的《夜谭续记》讲了十个十分精彩的故事。他以四川方言作为摆龙门阵的叙述语言，形成独特的四川话思维。他贯穿性思考社会人生，将“人”放在历史演进中加以解剖，深刻反思特定时代与社会、与人性的内在关联和影响，以人物复杂多变的命运轨迹揭示和表现不同时代的社会特征。马识途已挣脱一切艺术表达的各种束缚，获得了随心所欲而不逾矩的自由抒写状态，表现出一种通泰、通达、通透、通畅、通平的写作境界，在主体对象化、对象主体化的生动叙事中展开对人类、人间、人生、人性、人情的形象描写和深入思考，让文学成为他百年人生经历的文献记录和思想档案。

关键词：马识途《夜谭续记》方言叙事小说评论

■影像中的中华文化——评电影《地久天长》／高永亮

内容摘要：电影《地久天长》围绕两个家庭的故事表现出对以孝为本的传统家庭伦理秩序的破坏和重构，通过隐忍、克制的表达折射中庸哲学思想，在人物的偿还与救赎中彰显中华传统文化中公平正义及至诚的价值追求，是特定时代背景和社会情境下中国人生活和命运的真实写照，最后以“大团圆”式的结局礼赞地久天长的友谊与绵延不绝的中华文化。影片呈现出鲜明的中国特色及中华文化精神和文化底蕴。

关键词：《地久天长》中国情境中华文化中国电影电影评论

△电影《地久天长》剧照

名家专访

■从新时期到新时代的美学与文论研究之路——访美学家朱立元／采访人：李钧

朱立元简介：1945年出生于重庆，籍贯上海崇明。文学硕士，复旦大学文科资深教授，中文系博士生导师，美学家、文艺理论家。1997年1月获国家人事部授予的“国家级有突出贡献的中青年专家”称号。2002年，获宝钢优秀教师特等奖。曾任国务院学位委员会第五、六届中文学科评议组成员，教育部第一届、第二届中文学科教学指导委员会副主任。1994年至1997年担任复旦大学中文系主任，1997年至2004年担任复旦大学国际文化交流学院院长。学术兼职包括：中华美学学会副会长、中国中外文艺理论学会顾问、中国文艺理论学会顾问、上海美学学会名誉会长。出版《黑格尔美学引论》《接受美学导论》《真的感悟》《历史与美学之谜的求解》《走向实践存在论美学》《马克思与现代美学革命》《实践存在论美学——朱立元美学文选》等21部著作及三部译著，主编《西方美学通史》(七卷本)(双主编之一)、《西方美学范畴史》(三卷本)、《后现代主义文学理论思潮论稿》(上、下)等专著和《当代西方文艺理论》《美学》《西方美学史》等教材，在《中国社会科学》《文学评论》《文艺研究》《学术月刊》《文艺理论研究》等学术刊物发表论文近400篇，获省部以上奖励21项。

《中国文艺评论》月刊2020年第11期

《中国文艺评论》2020年第11期的封二

中国文艺评论家

王丹彦

王丹彦女士，1957年9月生于北京，1976年参加工作。师从中国人民大学罗国杰先生，2003年获大众传播伦理学博士。系国务院政府特殊津贴专家，二级编审；中国文艺评论家协会第一届副主席，第二届顾问。1981年开始在报刊发表理论评论文章，先后发表文章二百余篇，2014年《光明日报》发专稿评介王丹彦主持中国电视艺术委员会的各种评论创新工作。曾任中央人民广播电台理论部主任、法制部主任、社教中心副主任，中央电视台社教中心副主任，国家广电总局总编室副主任，宣传管理司副司长兼中国电视艺术委员会副主任与秘书长；全国理论广播研究会会长，中国广播电视学会与中国电视艺术家协会常务理事，中国电影艺术研究中心硕导，北京大学艺术学院与中国传媒大学艺术部特聘教授。长期任《中国电视》杂志总编辑，创办《中国电视•动画》《中国电视•纪录》杂志和《中国电视艺术发展报告》系列蓝皮书并任主编；曾任中央重大革命与重大历史题材电视剧审查组专家，中国电视剧“飞天奖”评委会秘书长，中国电视文艺“星光奖”秘书长，连任“金鹰奖”“金星奖”“骏马奖”“综治奖”、中国新闻奖、“五个一工程”奖评委，国际电视艾美奖委员；“相约北京”国际艺术节委员；多次任央视“青歌赛”监审与央视“春晚”审查组成员。

先后主编并参与撰稿的理论评论著作有：《传统与选择——中国传统道德大家谈》《共和国法制建设五十年》《哲学问题解答》《现代思维与改革》《现代领导观念与领导方法漫谈》《中国文化传统对话》《严新气功现象》《国情知识》《飞天评论》《星光观察》《视像观评》《守望荧屏》《品读荧屏》《问道荧屏》《同行同心：电视艺术纪录片〈绽放的力量〉赏析》《中国电视艺术发展报告(首卷~第四卷)》。撰写专著《电视艺术创新：重启思维》《数字媒体艺术导论》(合著)(即出)。先后主持完成部级重点课题与调研报告三十余项，如《中国广播电视反低俗监管效能》《十二五中国电视文艺现状与问题报告》《中国电视艺术创新的历史语境、时代诉求与路经研究》《中国动画发展现状与对策分析报告(上)(下)》《境外引进节目模式调研报告》《民生新闻调研报告》《全国广电治理低俗年度分析报告(系列)》等。策划并主持的中国电视艺术创新年会与电视艺术论坛以及各种电视剧、纪录片、综艺节目的全国性专家研讨活动累计二百多次。担任总策划、总监审的中国电视剧“飞天奖”颁奖盛典(第27届-第30届)与中国电视文艺星光奖颁奖盛典(第21届-第24届)分别在央视以及二十多个省级卫视播出；总撰稿的系列纪录片《绽放的力量——中国电视艺术五十年》在央视纪录片频道播出，被中央档案馆收藏并获中国广播电视大奖；策划立项系列纪录片《世界著名大学》并担任第一集撰稿；参与创作拍摄大型纪录片《改革开放二十年》并任监制；参与创作的广播漫谈与专题讲座、电视纪录片与专题片等先后获得十几次国家级大奖一等奖以及“五个一工程”奖等。研究领域涉及新媒体艺术、美学实践、传播伦理、社会心理、文化价值建构等。

《中国文艺评论》2020年第11期的封三

中国文艺评论家协会团体会员巡礼

上海市文艺评论家协会

上海市文艺评论家协会(社团)成立于2016年2月25日。协会下设文学、舞台艺术、美术书法摄影和影视四个专业委员会，现有理事18名，会员234人，业务范畴覆盖14个艺术门类。

上海评协坚持发挥文艺评论的导向引领作用，紧密围绕党和国家大局，开展各项文艺评论工作，如举办庆祝改革开放40周年、庆祝新中国成立70周年系列评论研讨及微评征稿等活动。2020年4月，协会参与策划、组织了《召唤——上海市抗击新冠肺炎疫情美术摄影主题展》，举办《与时代脉搏一起跳动》创作研讨会，邀请全市文艺评论家以“评”抗疫，与白衣战士、文艺创作者一起抒发思想情感，表达美好愿景。

上海评协牢牢立足现实、扎根人民，延伸手臂、拥抱社会，努力营造“创评一体”的评论氛围。2019年，协会与上海作协、浦东新区文旅局联合主办的“傅雷杯”全国文艺评论征文大赛，收到了评论界内外作者的踊跃投稿，“界内”“界外”作品各占获奖总数的50%，反映出社会公众参与文艺评论的巨大热情及潜力，昭示了协会今后工作的努力方向。协会成立四年来，开展各项专业研讨活动三十余场，或围绕上海的重大文化品牌进行点评，或针对重点文艺创作和思潮开展研讨，持续提升上海文艺评论的权威性和影响力；“艺/评面对面”品牌沙龙迄今已举办13次，受众达四百余人次，进一步拉近了创作与评论、专业与业余、评论与公众之间的距离。

上海评协高度重视与兄弟协会、文化机构、文艺场馆的合作，多维联动，举办多场跨界研讨，彰显文艺评论跨专业、跨学科、跨文化的时代特征。协会举办的“茅盾——从小说到电影”研讨会、“老树新花——顾振乐书画篆刻艺术研讨会”等，邀请多门类、非专业人士参加评论，扩大了评论参与度，增强了文艺的亲和力。2019年4月，协会与苏、浙、皖三省评协联合发起成立“长三角文艺评论发展联盟”，举办“艺•江南文化论坛”、“艺/评面对面•海上书画与苏州”文化沙龙、“上海国际艺术节舞台艺术点评活动”，将文艺评论的跨界融合推向更宽广、更深入的层面，持续扩大长三角地区文艺评论的战略纵深和业务覆盖。

上海评协十分重视自身能力的提升，勤修“内功”，加强舆情研判，了解文艺新形态，梳理评论新动向；不怠“外功”，广纳人才，吸引周边，为更多会员和群众提供服务。协会通过主办或参与调研，为推动文联改革发展、繁荣文艺创作提供参考和依据，如撰写“上海白玉兰戏剧表演艺术奖30周年调研报告”“长三角文艺发展联盟调研报告”等。2019-2020年，协会参与开展了对上海新文艺组织和群体的调研工作并取得了初步成果，对协会今后进一步转变观念、发展壮大打下了良好基础。协会积极开展评论人才培训工作，“上海文艺评论家系列讲坛”面向中青年文艺评论工作者和社会公众，迄今举办13次，受众达三千余人次，推进了评论工作从“家”“者”到“界”的覆盖。

2020年正逢中国评协成立六周年、上海文联成立70周年，上海评协将继续努力、不断前进，继续坚定以人民为中心的评论导向，继续担负“更紧密地团结、更勇敢地创造”的使命，为促进新时代中国特色社会主义文艺繁荣发展、推动上海国际文化大都市建设作出更大贡献。

《中国文艺评论》2020年11期的封底

《我和我的家乡》作品研讨会海报

《中国文艺评论》(刊号CN10-1342/J)是中国文学艺术界联合会主管，中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会主办的学术月刊

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